Planeta Jondo

Los héroes de la revolución cubana hicieron oídos sordos a las músicas cubanas justo en el momento de eclosión del rock and roll. La posición de Fidel Castro se resume en 30 segundos.¿Lo ven? Sí se puede. Se puede resumir.Una rumba pa Fidel, una jota pa mi madre, una fanfarria para Esma Redzepova, la reina de los gitanos.

Somos es uno de mis boleros preferidos y esta versión me parece espectacular pertenece al elenco del Corral de la Morería, el tablao. Creo que mi primer concierto en el Corral de la Morería fue antes de ayer con Jorge Pardo que ya saben que ahora está Metaflamenco djin y escogemos las Bulerías de la Perla según Camarón y la primera parte del tema Atlántico Puro.Allí en el Corral de la Morería La Chunga nos contó cual era su esquina y la de Ava Gadner y que luego pidió permiso en el tablao para irse a Hollywood y Manuel Rey le dijo que vale, que de acuerdo, pero que al regreso tenía que volver al tablao y la Chunga cumplió y Rafael Alberti le escribió unos versos. Hace casi sesenta años. Universal ha editado cuatro discos muy interesantes glosados y recopilados por Jose Manuel Gamboa que nos sitúan en el tiempo y el espacio 60 aniversario. 1956-2015, Una noche en el Corral. primer pase 1960-1965, Una noche en el corral segundo Pase 1966.1969, La buena Estrella. 1959-1960” con La Chunga, Mario

Aquí celebramos las canciones y también a los amigos; por eso, cuando los amigos se van al otro barrio, expresamos nuestras deudas y nuestro respeto.Cohen nos enseñó la pausa y la paciencia. Con Enrique aprendimos a ponernos en guardia y afilar los comentarios. Morente nos mostró que ser un gamberro te libera de impulsos trascendentes y que eso no te impide ser trascendente en el impulso.Para Enrique Romero “El molestoso”, Leonard “lento” Cohen y Enrique Morente y su sonrisa... así que pasen veinte Omegas.

Jorge Pardo ha hecho un disco metaflamenco Djinn (que llevamos semanas pronunciando mal, hay que decir “yin”). El disco está revolucionando nuestra manera de escuchar jazz, flamenco y funk. Así que rescatamos a uno de los protagonistas El tío Gregorio ”Borrico de Jerez” al que escuchamos en una grabación por seguiriyas en la que se imponen los silencios. Si escuchamos al tío Borrico como escuchamos a Miles Davis o a John Coltrane descubrimos un planeta redondo y muy jondo. Es verdad, eso ya lo he contado antes referido a Diego Carrasco; y tiene lógica porque Diego Carrasco y Tomasito son sobrinos del tío Gregorio el Borrico.Dice medio mundo que el flamenco es universal y yo digo que Miles y Coltrane, también. Que son universales porque son jondos, ergo son flamencos. Y viene Hanne Tveter, una cantante de jazz nórdica y se pone “flamenca” en su segundo disco madrileño y lo ve clarísimo e interpreta Afro blue una composición de Mongo Santamaría que tocó John Coltrane y ella lo hace con Pepe Rivero al

La historia de Haiti es un cante por seguiriyas o por soleá. En 2010 un terremoto asoló el país más pobre de América, ahora han sido arrasados por un huracán.Y sin embargo, la música haitiana es una de las músicas más felices del planeta. No es el momento de preguntarse por qué no hay tablaos flamencos en Haiti.

Los artistas siguen produciendo discos... es un milagro que tiene más de colaboración de amigos y familiares que de intervención divina.No sabemos si Dios colabora en crowfunding de músicos, escritores y artistas.Para saber si los discos nuevos merecen la pena lo que hacemos aquí es ponerlos al lado de obras maestras de todos los tiempos y así sabemos que sí, que los artistas que tenemos ahí en el bar de la esquina están haciendo una obra que tiene un valor y merece nuestro respeto, nuestro reconocimiento, y sí, también nuestro dinero. (Nota: conviene saber que no todos los bares son iguales y cuando hablamos del bar de la esquina nos referimos a ese bar en Manhattan o en Lavapies en el que confundimos los deseos con la realidad y la realidad es más hermosa que el deseo).Así estrenamos Travesía el disco digital de Sandra Carrasco que se ha atrevido con una composición que cantó hace más de medio siglo Celeste Mendoza que a finales de los años cincuenta grabó un disco producido por Be

Koko Iroyin es el segundo álbum de Ogun Afrobeat un disco estupendo que se presenta el 8 de octubre en Madrid (Café Berlín). Hablamos con Akin “el gitano yoruba”, batería y cantante, y Pablo Hernández Ramos, saxofonista.Por otra parte el grupo Sinouj se presenta en Madrid el 22 de septiembre (Sala Intruso) una banda liderada por Pablo Hernández Ramos que cuenta con Akin en la batería. Para este concierto Sinouj anuncia la colaboración del maestro Jorge Pardo.El mes de octubre se celebra en todo el planeta el mes de Fela Kuti. La asociación cultural AfroBeat promueve un año más las Felabration en recuerdo de Fela Kuti.

Nos quedamos sin palabras para describir las músicas que hemos escuchado este verano. Nos tiramos por el balcón de la calle de la Mañueta donde nació Sabicas en Pamplona y rendimos homenaje a Juan Habichuela en el festival Flamenco on Fire. Asistimos a la ceremonia que ofreció desde allí Pepe Habichuela.Hacía calor a la hora en que Montse Cortés nos ofreció su primer escalofrío con una vidalita que escuchamos a Enrique Morente y que aquí canta Estrella con Juan Habichuela.Estar junto a Pepe Habichuela es un privilegio y escucharle, aún más. Si estoy con uno de los grandes guitarristas del planeta, Josemi Carmona siempre le repito: ¡Qué moderno que es tu padre! Y Josemi siempre se ríe y siempre está de acuerdo. Y sé que no puedo explicárselo a un guitarrista porque es una sensación que uno tiene. Estábamos en una mesa redonda en Pamplona y le tiraron los tejos a Jerónimo para que sacara la guitarra y demostrara lo que le había enseñado Sabicas. Jerónimo, que estuvo cumbre, dijo: “a mí me han enseñado a respet

El sello Grosso ha editado en vinilo una serie de recopilaciones que se titulan Mambo Calypso, Come to the caribbean, Cachao gonna make you dance, Coco may may y Sugar´s delight que contienen magistrales interpretaciones de clásicos de la música tropical entre 1954 y 1962 que coinciden con la irrupción del rock and roll (hasta la llegada de los Beatles) en plena era del mambo. Es una época crucial para la música latina. Por un lado las grabaciones alcanzan un grado de creatividad y por otro, la calidad sónica lleva a un nivel sin precedentes. Ya lo cantó Celia Cruz: “El mambo hizo furor en Nueva York pero el chachachá lo derrotó Ahora un nuevo ritmo apareció es el inquietante rock and roll” En la composición de Joseito Mateo Ahora ten melao se menciona el sonido “apambichao” en el merengue; es decir, el del gusto de las playas de Miami (Palm Beach) más cadencioso y lento que el tradicional perico ripiao. La aparente contradicción (no se puede ser lento y rápido a la vez) revela la tendenc

En los años sesenta una generación gritó: “Black is beautiful” (lo negro es bello). Mohamed Ali se negó a ir a la guerra de Vietnam y en los juegos olímpicos de México 68 vimos la foto de los atletas con el puño cerrado. La lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos provocó hermosas canciones.Aquí y ahora proclamamos que Amparo Velasco “La Negra” es una de esas artistas que nos quitan el sentido. Este fue el encuentro con La Negra y Juan Fernández “El Panki” en nuestro planeta hablando de su carrera y de su disco Colores.Al final del programa se habla de dos canciones que interpretan en directo Como Flores de Abril ya se puede ver en la sección de videos.

Han llegado los calores por estas latitudes y celebramos la aparición del disco de Fetén Fetén Cantables en el que pasan de Tijuana al Río de la Plata con Julieta Venegas, Vicentico y Jorge Drexler. Por la ruta panamericana también escuchamos a un chico de Bilbao que fue Platero y tú y que demuestra que tiene swing. En este planeta orbitan voces que nos gustan mucho y así escuchamos a La Negra por Camarón, a Remedios Amaya por Manolo Vázquez Montalbán y a Enrique Morente por Paco Ibañez. Josemi Carmona, Javier Colina y Bandolero entonan un bolero. Descubrimos a un saxofonista con duende, Diego Villegas. Muchachito ha mutado su sonido en su nuevo disco y recordamos el Pelao de Ruibal con Kiko Veneno dando el cante. Discos nuevos, viejas emociones.

La guitarra flamenca vive hoy un momento excepcional desde que un tal Francisco Sánchez apareció en escena. El trabajo y la dedicación de docenas de músicos ha llenado el panorama de apellidos comunes que caminan por la excelencia. Comenzamos por José Mercé que ha hecho un disco pop y que interpreta Milonga del moro judío una de las canciones más bellas que existen. La ronda de guitarristas arranca con Pepe Justicia que ha adaptado al flamenco Las variaciones Goldberg de Johan Sebastian Bach. Seguimos con José Carlos Gómez que cuando era un niño quiso nadar Entre dos aguas como Paco de Lucía, luego supo que aquel Paco era de allí, de Algeciras, su pueblo. Recibimos a José Antonio Rodríguez guitarrista cordobés que nos confiesa que tiene alma de rockero duro y que es flamenco de profesión. Nos desentraña su disco Adiós Muchachos. No, aquí no suenan guitarras eléctricas pero nos cuenta que ha adaptado a los Scorpions en flamenco y que el corazón de Rosendo es del mismo tamaño que el de Juan Talega. Habla como

Javier Ruibal ha editado 35 aniversario. Una antología de canciones y amigos con seis canciones nuevas en un doble CD y DVD. Aprovechamos para recibirle en nuestro planeta y aunque no caben muchas canciones en la conversación, los que sí que caben son artistas como Rycardo Moreno, David Palomar, Tomasito o Javier López de Guereña.   Empezamos por la canción que escribió para el homenaje a Enrique Morente y escuchamos a Morente en 1975 y esa canción que ya hemos puesto aquí y de la que no nos cansamos. Hablamos con Javier de los pasmos comunes, de Paco de Lucía y de la grandeza del flamenco y flota en la conversación la inmensidad de su obra poética amasada en las certezas del entorno. Así nos encontramos ante un artista al que, en la cumbre de su arte, no le importa hablar de las grandezas ajenas. “...ni lágrimas con sal ni berrinches ni colirio ni esa carita de lirio. Y se acabó, ya me entiendes y si tú no te defiendes ya te defiende Martirio” (Javier Ruibal)     Estos días Javier

Se celebró en Évora la tercera edición del Exib Música. Feria latinoaméricana que nos dió la oportunidad de vivir nuevas experiencias tabernarias al calor del vino del Alentejo, una región de una sólida cultura popular. Inspirados por amigos que cantan atravesamos el Atlántico con sones de aquí y de allá. “La historia la escribe el que se acuerda” (Anónimo encontrado en una mesa de A Trapeira)   Cante, mesa y mantel con Enrique Morente. Foto: Paco Manzano.

Remedios Amaya es patrimonio del flamenco, de la humanidad y de la galaxia entera. Acaba de publicar Rompiendo el silencio en el que aborda con naturalidad flamenca un repertorio panamericano que incluye a Chavela Vargas por Jose Alfredo o el Angelitos Negros que popularizó Machín. Además ha incorporado un arpa en algunas composiciones. ¿Un arpa? ¿En el flamenco? ¿Pa qué quieres un arpa teniendo a Diego Del Morao? Luego escuchamos a Remedios y al arpa y la cosa tiene sentido. Encontrarse con Remedios Amaya es una de las cosas más grandes que le puede pasar a uno en la vida, la otra es escucharla cantar. Poco después de la conversación se hace público que Remedios ha suspendido la promoción, presentaciones y conciertos para someterse a un tratamiento contra un cáncer de pecho que se le ha detectado. No importa lo que tardes, Remedios, te estaremos esperando. El elenco de músicos que acompaña a Remedios es de primera magnitud y muy queridos en este planeta: Ivan Melon Lewis al piano. Mig

Rumba: Estilo musical cubano del que se distinguen tres estilos: guaguancó, yambú y columbia. Nuestro preferido es el guaguancó. Panamá. País centroamericano. La patria del salsero Rubén Blades que se está quitando (de salsero) y que hoy no suena en el programa; a cambio suenan otros panameños como El General considerado el antecedente del rap latino y el reggaetón y el grupo de rock Rabanes. Rumbosos. Se dice de los tipos espléndidos, generosos. La Murga. Espléndida canción interpretada por Willie Colón y Héctor Lavoe. Incluida en su elepé Asalto Navideño (1970). Murga. Estilo musical de origen español que ha arraigado en el folklore de varios países americanos como Panamá, Argentina, Chile, Colombia... Murga: Grupo de músicos callejeros que interpretan canciones satíricas en los carnavales. Ir al carnaval de Cádiz. Dar la murga: Molestar con palabras o acciones.     Este no es un programa de actualidad pero tampoco le hacemos ascos al talento presente.

Reunimos artistas que fueron subestimados o no fueron valorados en su justa medida: hay rumberos de distintas especies: Los Chichos, Manuel Malou o Los Chunguitos. Raperos como Tego Calderón, Haze o La Excepción. Reivindicaciones de cantaores como Juanito Valderrama que fue el primero que se llevó de gira a Camarón en 1970. Remedios Amaya fue subestimada en Eurovisión y El Príncipe Gitano en su versión de Elvis Presley. De vez en cuando conviene dejar de lado los prejuicios y si hay que valorar algo basta con decantarse entre el me gusta y el no me gusta.

Hay músicos que parecen extraterrestres y que confluyen en nuestro Planeta Jondo. JoseMi Carmona es un maestro de la guitarra que lleva el flamenco a cada rincón del mundo. Javier Colina posee uno de los sonidos más bellos que han recorrido las cuerdas de un contrabajo. El día que escuchamos el repertorio de este disco De Cerca (Universal) supimos que nos encontrábamos ante un disco tan necesario como el agua de los ríos o el viento del desierto.     Josemi y Javier aterrizan en nuestro planeta para desentrañar un disco delicioso y comentar su experiencias con Ketama y los africanos Toumani Diabaté o Basekou Kouyaté. Hablamos de la India y de Colombia. De boleros y Habichuelas. De Bebo Valdés y de Enrique Morente. De jazz y de flamenco. De música sin diminutivos. El 6 de abril se presentan en el teatro Lara de Madrid, De Cerca con Bandolero en las percusiones y otros invitados.

Algunas Heroínas de nuestro tiempo. Una sesión que nació en el Museo Thyssen a propósito de una exposición y que aquí llega transformada. No deja de sorprendernos el carácter excepcional de un programa dedicado íntegramente a las mujeres. No me salen las cuentas, las mujeres son más de la mitad de la humanidad y les dedican un día al año. Comenzamos por Nina Simone pianista y seguimos con el Johnny Guitar por Fernanda y Bernarda que actuaron en la feria mundial de Nueva York (1964 1965) y fueron protagonistas sonoros en aquel Hollywood instalado en Madrid alrededor de Ava Gadner en el que cayó Nicholas Ray que abrió un bar inolvidable donde la gente se olvidaba de pagar. Tal y como cuenta Marcos Ordoñez en Big Time: la gran vida de Perico Vidal (libros del Asteroide) que señala que Fernanda y Bernarda estaban presentes en las juergas. Siguen canciones y mujeres como Billie Holiday, Maui, La Negra, Fontella Bass, Graciela, Buika, Bikidude, Estrella Morente y escuchamos la voz de Nina Simone y Mart

A love supreme fue grabado por el cuarteto de John Coltrane el 9 de diciembre de 1964. Se convirtió en uno de los discos más influyentes del jazz entre músicos de todas las épocas y todos los estilos. El 1 de marzo del 2016 ese disco será interpretado en Madrid por el cuarteto de Moisés P. Sánchez y Ariel Bringuez (con Michael Olivera, batería y Toño Miguel, contrabajo). El día 3 de marzo (Madrid, teatros del Canal) Jorge Pardo presenta World. A Love Supreme con Jorge Pardo, saxo tenor y flautas. Javier Colina, contrabajo. Rycardo Moreno, guitarra. Borja Barrueta, batería y Maalen Said Oughassal y el grupo Gnawa Bambara. Es la primera ocasión en que la música espiritual de John Coltrane se encuentra con la música gnawa. La música de los descendientes de los esclavos islamizados en el Magreb. La música de los gnawas tiene propiedades curativas y está dedicada a Alá. John Coltrane se la dedicó a Dios y definió su música como “Elevación, elegancia y entusiasmo”. Así que celebramos el estreno de Jorge Pard