Planeta Jondo

Ni yo ni nadie... somos capaces de ofrecer información cabal de todo lo bueno que está ocurriendo en el flamenco (y aledaños). Necesitaríamos un programa diario de varias horas y si hay que reflejar a los que se ponen flamencos cada día... necesitaríamos toda la emisora.  Comenzamos con dos mujeres que nos vuelven del revés: Naike Ponce y La Negra. Nos metemos en guitarras y a las de Paquete, el “Twanguero”, Josemi Carmona añadimos a Juan Habichuela Nieto, Rycardo Moreno y Serranito. Víctor Monge Serranito es el protagonista del libro de José Manuel Gamboa una obra tan recomendable como amena. Un libro que te hace buscar todos los discos de Serranito y salir a comprar los que te faltan. Duquende canta con Serranito aquella canción que cantaba la cubana Albita: “Qué manera de quererte.” El día que Labordeta se puso flamenco mandó a la mierda a unas cuantas personas que no le dejaban expresarse, un momento memorable recuperado por la Orquesta Popular de la Magdalena. Seguimos con un guitarrista de fuste,

“He dejado de fumar y ahora que no necesito fuego... ando pidiendo candela”  (sesión sin palabras pero con mucho humo) La Raíz Eléctrica es uno de los grandes discos del rock español. Raúl Rodríguez no tenía esa intención cuando acudió a la llamada de Jackson Browne para ir a Haití a construir canciones en un paisaje desolado por los cataclismos. Raúl rescata una imagen en que un negro con pata de palo vende fuego en las calles de Cádiz antes de que se inventen los mecheros. El disco es imprescindible para conocer nuestro pasado y para barruntar nuestros futuros y por eso sometemos a esas canciones nuevas a sonar al lado de varios clásicos. Es verdad, puede que no sea justo colocarlo al lado del Alto Songo de los Afrocuban All Stars, el mejor tema de mi disco cubano favorito. Fuego en el 23, el clásico de Arsenio Rodríguez, es interpretado por la Sonora Ponceña (un abrazo a Puerto Rico y las islas del Caribe que han sufrido desoladores huracanes). Volvemos a Cuba con un clásico de los Van Van interpre

Moncho Chavea es el Quincy Jones del trap, el patriarca del Gipsy Urban Style, natural de Pan Bendito ha producido/grabado a la mayoría de los artistas del trap gitano. En los últimos tres años acumula millones de visitas en sus videos. Moncho se presenta en el MadriRumba junto a Original Elías, natural de Caño Roto.El sonido Caño Roto nació en 1975 en torno al primer disco de Los Chorbos. Una producción de José Luis de Carlos con arreglos de Johnny Galvao que ya habían conseguido un éxito enorme con Las Grecas. En 1975 Galvao invita a Jorge Pardo a grabar con Las Grecas. Amador Losada (Los Chorbos) había grabado con Enrique Morente que se fue a México con otro de los miembros originales de los Chorbos: Manzanita.Manzanita debutó en solitario en 1978 con Poco ruido y mucho duende otra producción de José Luis de Carlos con arreglos de David Thomas, añorado contrabajista del free-jazz madrileño y titular de la Orquesta Nacional.Manuel Malou es uno de los grandes y ha cambiado dos o tres veces el sonido de

Ha sido un verano intenso y empezamos la nueva temporada exhaustos después de pasar por el Flamenco On Fire de Pamplona. Lo dijo Josele Santiago con Los Enemigos “Septiembre: no pienso vendimiar”. Comenzamos con los homenajes a Camarón, nos encontramos con Tomatito en La Mar de Músicas de Cartagena y en Pirineos Sur, Residente nos lanzó un mensaje para Moncho Chavea que estará en el Madrirumba. Así comienza nuestra canción de septiembre, interpretada por Lou Reed del que ahora sabemos que tenía un cabreo de cuidado porque se consideraba más flamenco que Leonard Cohen y por tanto que sus canciones merecían estar en el Omega de Morente y Lagartija Nick.Las citasEl planeta se vuelve jondo y en Almería mi amigo Alejandro Reyes recibe un homenaje en el festival de jazz. Lo repito, septiembre...no pienso vendimiar.14 de septiembre: La Negra. Tanger (festival de Jazz)21 de septiembre: Naike Ponce.23 de septiembre: Rumba Brothers.25 de septiembre: Estrella Morente + Mingas. Madrid Teatro Nuevo Apolo, M

Sesión sin palabras que arranca con el nuevo proyecto de Concha Buika, un EP de cinco canciones que abre con una versión del clásico de Manzanita. Rafael Riqueni ha vuelto con una nueva obra maestra El parque Maria Luisa que presenta en el Flamenco on Fire. Arrancamos así con un viaje de ida y vuelta a Mali con lo nuevo de Shongoy Blues. Recuperamos el blues que nos sirve de sintonía, una composición de Isidro Muñoz donde confluyen las guitarras de Javier Más y de Moraito Chico. Sigue la enigmática Rokia Traore, nuestro Diego Carrasco y la nueva grabación de Toumani Diabaté que se ha reencontrado con Juan y Josemi Carmona en unos conciertos del Shongay. Recordamos a Ketama y los fantásticos conciertos que ha ofrecido Residente este verano. El paso de Diego El Cigala por Pirineos Sur donde nos cantó Periódico de ayer. Tomatito y Michel Camilo interpretan Nuages de Django Reinhart. Escuchamos el blues de Carmen Souza y el de Mariem Hassan procedente del imprescindible libro/disco/DVD La voz indómita&

Paisaje y pasodoble con Don Ramón Montoya al fondo.Saludamos el regreso a los escenarios de Remedios Amaya y recordamos a Don Ramón Montoya vía Guillermo McGill que ha protagonizado uno de los discos del año. Recordamos a Mister Carlos Montoya sobrino del DON de la guitarra flamenca, que triunfó en los Estados Unidos con el primer jazz flamenco que, como comprobarán en su exultante éxito en Nueva York, hacía desternillarse de risa a los “guiris”. Desconocemos las virtudes cómicas de Carlos Montoya, en todo caso estamos con Peret en que “es preferible reír que llorar”. Recordamos grabaciones históricas de Mayte Martín con Tete Montoliu. Suena por cuarta vez un pasodoble* en el programa; en esta ocasión vía El Negro Aquilino, saxofonista cubano famoso en tiempos de la República porque cantaba flamenco con su saxo, grabó con Don Ramón Montoya. A su regreso a Cuba en los años cuarenta se hizo famoso allí por practicar “lo español”. Entre la infinidad de músicos de primer nivel que practican el jazz-flamenco hemo

Camarón es esa mariposa que aletea en San Fernando y transforma al planeta entero.No hay manera de resumir el cante de Camarón, para eso necesitamos varias vidas. La mía comienza con una cassette de doble duración Los cantes de El Camarón con La colaboración especial de Paco de Lucía (Philips, 1973) 200 pesetas, un euro con unos céntimos. Era una selección cabal de los primeros discos con Paco de Lucía que ese año había publicado Puente y caudal (1973). Aún le quedan “cachitos de hierro y cromo” a la casette que ha sobrevivido a docenas de mudanzas por los barrios de Madrid.Luego llegaron los discos originales del elepé pasamos al CD y de ahí a las remezclas y las recopilaciones. En este programa partimos de alguna de las grabaciones en directo de Camarón, una de las experiencias más potentes y transformadoras a las que puede aspirar el ser humano. Esas grabaciones aún poseen esos poderes y aún siguen cautivando a los aficionados de todas las edades. Aquí se cuenta un cachito de mi memoria sentando

Se celebra el festival Flamenco Diverso en torno al día del orgullo LGTBI que se abre en Madrid el 25 de junio con Fernando López (bailaor, filosófo, marica) en el espectáculo Bailar en hombre (teatros Luchana). Fernando ha publicado el libro De puertas para adentro (editorial Egales) una estimulante reflexión intelectual sobre “la disidencia sexual y disconformidad de género en la tradición flamenca”.No sabemos si Paquito el Chocolatero ha salido del armario y ya no sabe si es moro o cristiano. En todo caso el encuentro entre Carmen París y Nabila Maan es uno de esos proyectos brillantes que trascienden las culturas y los géneros. Zaragoza la romana es un temazo que nos saca de nuestra zona de confort para abordar la libertad sexual.

“Que unos músicos de Mali y unos flamencos toquen música juntos no sé si será sagrado, pero a mí me parece divino” Javier Colina en el festival de músicas sagradas de Fez (Marruecos).Hemos vuelto del festival de Fez con el compás alborotado y celebrando los 50 años de Diego Carrasco en la música. La música gnawa es sagrada y curativa escuchamos a Hamid El Kasri y un grupo de rap marroquí Fnay Re. Engarzamos con tres figuras de nuestro presente y futuro guitarrero. Vicente Amigo, David Carmona y Rycardo Moreno que cuentan con las voces de Miguel Poveda, Estrella Morente y Sandra Carrasco.Paramos en La plazuela en Jerez con Luis Moneo, Jesús Méndez y Juanilloro y nos vamos con Silvia Pérez Cruz y “Gallo Rojo Gallo Negro” de Chicho Sánchez Ferlosio

Mucho Trap, un poco de Flamenco y algo de Hip Hop Moncho Chavea es uno de los creadores a tener en cuenta en los próximos años, encabeza un movimiento underground que acumula millones de visitas en sus vídeos, una plataforma que han ignorado los medios de comunicación hasta el momento. La versatilidad de Chavea se pone de manifiesto en cada tema, en cada colaboración. En esta sesión asesorada por DiyeiCrudoyCocido se repasan algunas de las producciones del trap con duende en España y... como abundan las hormonas varoniles y, de vez en cuando, se deslizan algunas expresiones machistas, hemos querido compensarlo con la presencia de unas mujeres que han marcado un antes y un después en la escena del hip hop como son La Mala Rodríguez y Arianna Puello, también aparece la cantante Bebe en la remezcla que hicieron Los Aldeanos (raperos cubanos). El compás de los Gypsy Rappers no requiere mayor explicación y lo que viene después... (El Pele con Jorge Pardo y Lin Cortés), tampoco. Las fechas corresponden al mome

Charla con Rocío Márquez a propósito de Firmamento disco producido por Raül Refree, interpretado con el Proyecto Lorca, un trío de músicos contemporáneos con “aparato” de Pedro G. Romero.

Apuestas, descubrimientos, revelacionesEncontrar talentos desconocidos es una tarea estimulante. Asistimos a las consagraciones de Daymé Arocena, Paco del Pozo, Rosalía, Tonina, Antonio Lizana, Enriquito.Residente (de la Calle 13) ha dado la vuelta al mundo detrás de su ADN, le escuchamos al regreso a Puerto Rico. A Moncho Chavea le quedan minutos para que le bauticen como el Quincy Jones del trap nos invita a un homenaje a la gran Remedios Amaya. Descubrimos a las nuevas generaciones de talentos de Jerez y mientras los astrónomos buscan planetas con posibilidades de albergar vida, nosotros buscamos la vida en el disco de los Planetas. 

La historia del sello Acropol nos descubre el underground de la rumba madrileña. Una compañía de discos humilde que grabó rumba sin arreglos, sin ensayos y sin estilismo. Hablamos con Dani impulsor del recopilatorio editado por disco Templo.Arrancamos en 1975, el año de la muerte de Franco, en el que Enrique Morente con Manzanita y Amador Losada (de los Chorbos) graba una obra maestra absoluta del flamenco contemporáneo: “A la hora de la muerte”. Esa composición tiene su antecedente en “Mi Vida” el single que Antonio “El Kalifa” hizo un año antes. Es evidente que la genialidad de Morente está construida sobre otra genialidad de El Kalifa.No es el único caso, así escuchamos El Fracaso una canción casi idéntica a La historia de Juan Castillo de Los Chichos. La conversación nos lleva a la esencia misma del sonido de la rumba madrileña que escuchamos en toda su crudeza sónica. El Kalifa estaba en esos momentos en Canasteros el tablao de Manolo Caracol. En La Golondrina los coros son de Los Chunguit

Debería figurar en las entradas de los conciertos, en tablaos y tugurios. El flamenco mata. El flamenco crea adicción. No sea inconsciente ¡No empiece a escuchar flamenco!. No le conviene. ¡Engancha!Por eso aquí nos estamos quitando (solo ponemos flamenco de vez en cuando) y nos hemos ido a Nueva York al Flamenco Festival a comprobar cómo diez mil neoyorquinos desafían el frío y la nieve para ver a Olga Pericet en “Pisadas”, a Rocío Márquez en la “Gala Flamenca” o a nuestro jazz flamenco con Josemi Carmona, Javier Colina y Bandolero, o a los grupos UHF y Alfonso Aroca.En Nueva York al soniquete lo llaman swing. Hemos descubierto por qué los neoyorquinos andan tan rápido, no es por que lleven el swing de Count Basie, es que caminan al paso de los semáforos. Duke Ellington y Machito forman parte del sonido más característico de Nueva York. Celia Cruz es universal y fue neoyorquina y se metió en la Fania con el coro de la hija de Juan Simón y la escuchamos cantando copla en su disco madrileño. Llega Abelardo Ba

Ray Heredia murió en 1991 semanas después de presentar su primer disco. La desaparición de Ray fue una conmoción entre los jóvenes flamencos que en los años siguientes protagonizaron una de las revoluciones sonoras más potentes de la historia de la música española. Aquella rebelión fue silenciada por los medios concediendo a los jóvenes flamencos el estatus de moda emergente. Y así la moda pasó y quisieron olvidar a los jóvenes flamencos aplicando la ley del embudo... con los años aquellos músicos se han convertido en maestros... a pesar de los pesares.Por otro lado los cantes de ida y vuelta han sufrido un tratamiento similar. Llamados así por los antiguos esos cantes “americanos” han sido despreciados por la cátedras y luego reivindicados por fuerza mayor.Las novedades y los lanzamientos se amontonan y, como siempre, intentamos elegir de sublime para arriba. Así Rubén Blades vuelve a la salsa en honor a Ray Heredia y en compañía de Aurora Losada, David Amaya se trae un tango de Buenos Aires, Tomasito recopi

“¡Pobre México, tan lejos de Dios y tan cerca de los Estados Unidos!”Nemesio García Naranjo, atribuida durante años a Porfirio DíazSesión contra el muro protagonizada por ciudadanos estadounidenses como Lydia Mendoza (San Antonio, Texas 1916-2007), Lalo Guerrero (Tucson, Arizona 1916 - Palm Springs, California, 2005), Los Tigres del Norte (grupo fundado en 1968 en San José, California), Los Lobos grupo fundado en 1973 en Los Angeles Este, California), Steve Jordan (Texas 1939/2010), Lila Downs (Oaxaca 1968), The Texas Tornados con Flaco Jiménez (San Antonio Texas, 1939), Freddie Fender (San Benito, Texas 1937 - Corpus Christi, Texas 2006), Augie Meyers (San Antonio Texas, 1940), Doug Sham (San Antonio Texas 1941-1999) a los que hemos sumado algunos mexicanos universales: Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Chavela Vargas y se cuela Daniel Santos (ciudadano estadounidense nacido en Santurce (Puerto Ric

Diego Guerrero nos presenta Vengo caminando su primer disco. Diego es el flamenco que más y mejor ha dinamizado el panorama en los últimos cinco años. Una aventura que sólo ha sido accesible, hasta ahora, a los asistentes a la jam de los miércoles en el café Berlín de Madrid y que ha seducido a melómanos de tres continentes. En marzo vuelve con esa jam en la que semana a semana cambia el protagonista.Diego habla de su vocación de arreglista, de su encuentro con Jerry González y de recoger la llama que prendieron Los Piratas del Flamenco con el nuevo siglo. Cuando se habla de que la rumba no tiene fronteras hay que pensar en Nasrine Rahmani percusionista nacida en Australia de origen en la Isla Mauricio e Irán que habla de las rumbas buenas de la Habana.

Moro: (del latín maurus) persona del África septentrional, frontera con España donde estaba la provincia romana llamada Mauritania. Designa a los árabes, bereberes, sirios que invadieron la península ibérica en el año 711.Mozárabe: se aplica a los cristianos de tiempos de la reconquista que vivían entre los moros.Morisco: Moro bautizado de los que quedaron en España después de acabada la reconquista.Breve historia de la historia:Caída del imperio Romano. 406.- Suevos, vándalos y alanos invaden el Imperio Romano. 589.- Recaredo se convierte al catolicismo con lo que se consigue la unión religiosa entre hispano-romanos y visigodos. 711.- Invasión de los moros. Las cifras que calculan los historiadores son 19.000 árabes, 17.000 bereberes y 7.000 sirios sobre una población de 3 millones de habitantes.1492.- Los reyes católicos conquistan Granada. Expulsión de los judíos. Colón, que pretendía llegar a Japón, se encuentra con América. 1609-1613.- Expulsión de los moriscos ordenada por Felip

Jorge Pardo es uno de esos artistas que se atreve a cambiar de paisaje y de panorama. Djinn es un disco metaflamenco, sea lo que sea eso, pero podría ser un ejercicio de un DJ, así que hay que escucharlo como una sesión donde entran un montón de músicas y músicos que miran al flamenco desde dentro.Djinn es un duende. La conversación con Jorge Pardo arranca cuando El Pele llega con una pizza a la casa de Lin Cortés.Djinn se presenta en concierto en Madrid. 21 de enero. Café Berlín. 

Llega un año nuevo y bailamos rumbas, mambos y bulerías para que el 2017 se porte. Y lo hacemos con discos nuevos que nos recuerdan el pregón del Manisero que grabó Estrella Morente con Pepesito Reyes al comienzo de su carrera discográfica. Seguimos descubriendo los discos de Diego Guerrero y Sandra Carrasco. En un momento aparecemos en La Habana con una copla de Los Papines y rescatamos a Las D'Aida en 1957 en los versos de un boricua. Demetrio Muñiz nos cuenta su versión de la crisis y Miguel Poveda desde su documental nos canta eso de “mire usted la gracia que tiene este país que ni la hambre la vamos a sentir”. Miguel Poveda gasta la misma expresión corporal que Jackie Wilson, otro prodigio. El batería Miguel Lamas se pone flamenco y recordamos a un hombre de Nueva Orleans que ofreció su último suspiro en Madrid, Allen Toussaint grabó con Doctor John antes de su último concierto en el Teatro Lara. Ai ai ai y El Noy nos ofrecen sus rumbas sin coartadas... y José Mujica nos recuerda en el disco de Diego G