Vakfolt Podcast

A 2024-es évet szokásunkhoz híven különkiadással nyitjuk meg, amelyben egy-egy régi kedvencünket vesszük újra elő. Quentin Tarantino Kill Bill filmjei 2023-ban, illetve 2024-ben húsz évesek. Ez tökéletes alkalom arra, hogy újranézzük a kétrészes eposzt Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Lucy Liu, Michael Madsen és Vivica A. Fox főszereplésével. Tarantino a kedvenc filmes korszakait, kedvenc alzsánereit idézi meg a modern, harcművészes bosszúfilmben, és még szerepeket is oszt olyan fiatalkori ikonjaira, mint Sonny Chiba és Gordon Liu. Tarantino negyedik filmje a Jackie Brown visszafogott léptéke után érkezett. Megbeszéljük, honnan jött a Kill Bill ötlete, fel tudott-e nőni a feladathoz Tarantino, és hosszasan lamentálunk arról, mennyire eredeti a szamurájfilmeket, spagettiwesterneket, film noirokat és még sok minden mást megidéző alkotás? Igyekszünk a filmet feminista szempontból is részletesen boncolgatni, kritizálva a rosszabbul öregedő részeket. Mitől működik a film zenéje? Miket idéz meg a képeibe

Évek óta tartó hagyományunk, hogy az év végi toplisás adásunkban megszólalnak azok a vendégeink is, akik az elmúlt esztendőben vendégeskedtek nálunk. Ezúttal sem akartunk szakítani ezzel a szokásunkkal, ám az évösszegző adás kiugróan hosszú játékidejét nem akartunk tovább duzzasztani ezekkel a bejátszásokkal. Ezért ezúttal egy különálló, bónusz epizód formájában hallgathatjátok meg, hogy a vendégeink miket választottak a kedvenc idei filmjeiknek. Először Lepp Tünde (Popkult, csajok, satöbbi podcast), majd Szász Attila (A berni követ, Félvilág, Apró mesék, Örök tél), aztán Makai Péter Kristóf és végül Wostry Ferenc (Kemény idők podcast, Epik.hu) mondja el, mi állt a legközelebb a szívéhez 2023-ban. Jó szórakozást a miniadáshoz! Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt

2023 végén kiválasztjuk a kedvenc filmjeinket az idei bemutatók közül. A hagyományoktól eltérően ezúttal nem top 10-es, hanem top 5-ös listával jelentkezünk, ám nem kell attól tartanotok, hogy kevesebb érdekes filmről fogtok hallani, ugyanis ezúttal nemcsak András és Péter, hanem állandó vendégeink-műsorvezetőtársaink, Gyöngyösi Lilla, Rácz Viktória, és Mikó László azaz CyClo is csatlakoztak az adáshoz, és egészen különleges filmes gyöngyszemekkel készültek. Ennek köszönhetően minden eddiginél hosszabb, három óra fölötti toplistázós adással érkeztünk. Igyekeztünk olyan filmeket választani, amelyek a magyar mozipremier-naptár szerint, valamint a streamingen és VOD-n történő megjelenésünk szerint 2023-ra estek, de így is lesz néhány olyan helyezett, amelyeket a magyar nézők döntő többsége csak 2024-ben láthat majd, csak nekünk volt szerencsénk elcsípni azokat fesztiválokon. Így tekinthetitek az adásunkat ajánlónak is a januári-februári mozinaptárra.  Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával

Közelegnek az ünnepek, amire az amerikai popkultúra legkedveltebb karácsonyi filmjével kezdünk hangolódni. Frank Capra rendezése, az It's a Wonderful Life (Az élet csodaszép) hosszú ideje a tengerentúli háztartások kedvenc családi mozija, de nálunk nincs akkora rajongótábora. Mégis mindannyian ismerjük, ha másképp nem, akkor a számtalan utalás, mém és idézet formájában. A filmről a Popkult, csajok, satöbbi podast két házigazdájával, Lepp Tündével és Hudácskó Brigivel beszélgettünk. Megbeszéljük a film kulturális hatását Magyarországon és az Egyesült Államokban, felelevenítjük, ki mikor találkozott először Az élet csodaszéppel. Melyek a film cselekményének legváratlanabb megoldásai? Beszélünk a Hollywood Aranykorának meghatározó színészlegendájáról, James Stewartról, akiről Tündével már harmadik alkalommal beszélünk. Mitől testhezálló számára George Bailey szerepe, milyen új arcát látjuk ebben a szerepben? Mitől végtelenül szerethető a film női főszereplője, a Donna Reed által játszott Mary? Miket érdemes kiem

A héten lezárjuk a három filmes film noir thriller miniblokkot. Visszatérünk Orson Welleshez, akivel színészként találkoztunk néhány hete, ezútttal nemcsak a megkérdőjelezhető moralitású mellékszereplőt, hanem a rendezőt is üdvözölhetjük benne. A Touch of Evil (A gonosz érintése) a film noir klasszikus korszakának a végén megjelent, rengeteg szempontból formabontó műfaji darab. A főhőst Charlton Heston (Tízparancsolat, Ben-Hur, A majmok bolygója) játssza, a párját Janet Leigh (Psycho). Miért nevezte Pauline Kael "rikító" thrillernek Welles rendezését? Mik azok a rendezői fogások és filmkészítési technikák, amelyekkel Orson Welles saját territóriumot kolonizált magának a hollywoodi gyártás mezsgyéjén? Milyen szempontokból tekinthető határátszegő, tabufeszegető történetnek A gonosz érintése? Az Orson Welles által játszott Quinlan nyomozó hatásáról is beszélünk a mai kor antihőseire és rossz zsaruira.  Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantó

A vadász éjszakája (The Night of the Hunter, 1955) a saját korában óriásit bukott, de mára elvitathatatlan jelentőségű film noir-thriller klasszikussá vált. Charles Laughton filmrendezői ambícióit letörte a film, de még megérte az utóhatását, a 70-es évekbeli újrafelfedezését. Robert Mitchum, a legendásan nehezen kezelhető főszereplő a saját alakításai közül is a legjobbnak tartotta Harry Powell szerepét. Az adásunkban Szász Attila filmrendezővel (A berni követ, Félvilág, Apró mesék, Örök tél, Hunyadi) beszélgettünk A vadász éjszakája máig érezhető hatásáról. Milyen formabontó attitűddel érkezett a forgatásra a sikeres színházi rendezői, illetve filmszínészi karrierrel Laughton? Mik azok a megoldások A vadász éjszakájában, amelyek fantasztikusan jól öregedtek, és mik hatnak ma kizökkentően furcsán? Beszélünk arról, kik azok a rendezők, akiknek a munkásságán sikerült tetten érnünk Laughton hatását, kezdve Martin Scorsese több alkotásától (Taxisofőr, A rettegés foka) Tarsem Singhen át William Friedkinig? Mik az

Carol Reed rendezése a brit film noir ékköve. Az 1949-es The Third Man (A harmadik ember) Orson Welles szerepléséről ismert, de a főszereplői Joseph Cotten és Alida Valli, valamint Trevor Howard. A háború után szétszaggatott Bécsben játszódó történet atmoszférájához Carol Reed a német expresszionizmus fényeit és árnyait, valamint egy bécsi citerás dallamait használta fel. Az adásban szó esik A harmadik ember történelmi kontextusáról, a háború utáni Közép-Európában eluralkodó bizalmatlanságról és kiábrándultságról. Hogyan örökíti meg a képein Carol Reed és az operatőre, Robert Krasker az egyensúlyából kiborult bécsi világot? Mitől különcök a film noir zsánerén belül a főszereplők, az író Holly Martins (Cotten), az alvilági figura Harry Lime (Welles) vagy épp Lime exe, a Bécsben ragadt Anna Schmidt (Valli)? Mennyire hatásos eszköz az atmoszférateremtésben a citerazene? Mivel járulhatott hozzá a film sikeréhez annak magyar születésű producere, Korda Sándor? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Ex

A Fekete eső Ridley Scott 80-as évek végi akciófilmje, amely a falig eltolja az antihős-archetípust Michael Douglas karakterével, és az atmoszférateremtést a Szárnyas fejvadászt megszégyenítő neonfényeket felvonultató japán hangulatképekkel. Andy Garcia játssza Douglas partnerét, a japán kollégájuk Ken Takakura (Takakura Ken), az ellenlábasuk pedig Yûsaku Matsuda (Macuda Juszaku). Az adásunk vendége a Kemény idők podcast házigazdája, Wostry Ferenc. Milyen időszakban jelent meg a Fekete eső? Hol tartottak az akciófilmek a nyolcvanas évek végén? Milyen magasan járt Michael Douglas csillaga, amikor összetrombitálta ezt a forgatást? Beszélünk arról is, hogy mennyire sikeresen ábrázolja Japán kultúráját a Fekete eső, vagy belepottyan-e a sztereotipizálás csapdájába. És a film szereplői mennyire rasszisták? Mi az oka, hogy a Fekete eső nem vívott ki akkora kultstátuszt, mint némelyik akciófilmes vetélytársa? Milyen Jan de Bont fényképezése, és milyen eszközökkel teremt atmoszférát Sir Ridley Scott? Ha tetszett az a

Ebben a tíz perces részletben a Vakfolt Extrában megjelent adásunk elejét hallhatjátok. Az adás hátra lévő részéért csatlakozzatok a támogatói közösségünkhöz! Részletek a vakfoltpodcast.hu/extra oldalon. Reisz Gábor a Van valami furcsa és megmagyarázhatatlan és a Rossz versek után újabb filmmel jelentkezett idén, amelyet a Van...-hoz hasonlóan ismét független gyártásban kényszerült elkészíteni. A Magyarázat mindenre főszereplői Adonyi-Walsh Gáspár, Znamenák István, Rusznák András, Sodró Eliza, Hatházi Rebeka, Kizlinger Lilla, Urbanovits Krisztina és Király Dániel.  Milyen elvárásokkal ültünk neki a Velencében Orizzonti-díjat nyert alkotásnak? Hogyan politizál a Magyarázat mindenre, és sikerül-e elkerülnie a csapdáját annak, hogy besorolják egy politikai szekértáborba, vagy épp ellenkezőleg, naivan középutasnak értelmezzék? Beszélünk az alakításokról - mennyire hitelesek a fiatal színészek, és mennyire lehet rokonszenvezni a felnőttekkel? Milyen rendezői jegyeit őrzi meg Reisz Gábor ebben a komolyabb témájú fi

Stanley Kubrick és a háború. A legendás rendezővel és az egyik kedvenc témájával már többször foglalkoztunk a Vakfolt podcast műsorán, de A dicsőség ösvényei (Paths of Glory, 1957) még nem került sorra. A film ellentmondásos története miatt nem jöhetett volna létre a kor gigasztárja, Kirk Douglas nélkül.  Miért foglalkoztatja Kubrickot a háború? Mit talál benne, ami miatt újra és újra visszatér hozzá, mégis mindig egészen más filmet készít róla? A dicsőség ösvényei nem kevésbé borúlátó, mint Kubrick általában, mégis sokkal emberközelibb, mint a filmjei többsége. Milyen az, amikor Kubrik egy ízig-vérig hősies főszereplőt ábrázol? Milyenek a film mellékszereplői, a sebhelyes arcú tábornok, vagy a három vádlott karaktere? És milyen rendezői fogásokat villant fel Kubrick ebben a korai alkotásában? Már ekkor is hírhedt volt a perfekcionista módszereiről?  Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szere

Quentin Tarantino kultikus filmje a Jackie Brown 1997-ből, amely merész váltás volt a korábbi két gengszerfilmje után: saját történet helyett Elmore Leonard regényének az adaptációja, visszafogott költségvetés, laza tempó - mindez mégis kellően "tarantinós" megközelítésben tálalva. A főszerepben a blaxploitation-sztár Pam Grier, mellette Robert Forster, valamint Samuel L. Jackson, Robert de Niro és Bridget Fonda látható. Adásunkban Rácz Viki, András, és Péter beszélget a krimiről.  Rengeteget beszélünk arról, hogy Tarantino karrierjében hol helyezkedik el a Jackie Brown: mennyit változott a megítélése? Miért adta egy adaptációra a fejét a sikeres szerzőifilmes debütálása után? Pam Grier és Robert Forster pályájáról is beszélünk, hiszen mindkettejük számára óriási visszatérés volt a szerepük. Robert de Niro részéről annál különösebb a szerepválasztás, ami szintén megér néhány mondatot. És Sam Jackson karakterei közt mennyire számít kirívónak Ordell Robbie figurája? Végezetül pedig természetesen beszélnünk kell

Elindult a Vakfolt podcast 14. évadja, a Nagy Vakfoltok évadja, amelyben további óriási hiányosságainkat pótoljuk. Az első adásban a Facebook-csoportunkban, a Vakfolt podcast társalgóban idén győzedelmeskedő Martin Scorsese filmjét néztük meg. Ez a Gangs of New York, a New York bandái, 2002-ből. Főszerepben Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio és Cameron Diaz, kisebb szerepekben pedig felbukkannak olyan nevek, mint Liam Neeson, Brendan Gleeson, John. C. Reilly és még sokan mások. A film elkészülésének a történetével kezdjük: hol tartott ekkor a pályáján Martin Scorsese, és miért tellett húsz évbe tető alá hozni ezt a filmet? A Harvey Weinstein producerrel való csörtéiket is megénekeljük. Daniel Day-Lewis, aki ekkor már egyszer majdnem nyugdíjba ment, milyen szerepeihez rokonítható Hentes Bill karaktere? A Titanic utáni Leonardo DiCaprio mennyire volt nyeregben ezúttal a szerepében? És az ekkor már veterán Scorsese mennyire birkózott meg addigi életének legnagyobb kihívást jelentő forgatásával?  Adásunkkal Szed

  A kedvenc alakításainkat emeljük ki Christopher Nolan filmjeiből, de nem egyszerűen így. Tudván, hogy Nolan blockbusterei hemzsegnek a sztároktól, de a rendező imádja az igazán izgi szerepeket B-listás figurákra és vérbeli karakterszínészekre bízni, két részre bontjuk az adást.  Először a három-három legjobb főhőssel-sztárral foglalkozunk, majd utána három-három karakterszínészt emelünk ki, akikkel Nolan együtt dolgozott.  Az adás végére elkacérkodunk a gondolattal, hogy melyik sztárral kellene együtt dolgoznia Christopher Nolannek.  

A Vakfolt podcast nyári szünetében levesszük a lakatot egy 2020-as patreonos adásról.  A Kisasszononyok, vagyis eredeti címén a Little Women Greta Gerwig (Lady Bird) 2019-es filmje Luisa May Alcott regénye alapján. A történetetet számos alkalommal dogozták fel korábban, a nagyvásznon legutoljára 1994-ben láthattuk Winona Ryderrel. Összehasonlítjuk, Greta Gerwig miket változtatott az eredeti regényhez és a '94-es változathoz képest; megbeszéljük, melyik szereposztásból melyik színészek a kedvenceink, és elgondolkozunk, miket is akarhatott megfogalmazni a történetével Luisa May Alcott eredetileg.  Az adásunk vendége Rácz Viktória. Ez az adás a Vakfolt Extrában jelent meg 2020-ban, a hangminőség akkor még nem érte el a mai sztenderjeinket. Ebben a hónapban is jelentkezni fogunk a támogatóink számára exkluzív adásokkal, köztük a Mission: Impossible idei felvonásáról, valamint egy Tom Cruise retrospektív adással az Interjú a vámpírral című filmről. Július végén-augusztus elejn az Oppenheimer és a Barbie le

Az évadaink közti szünetben meghallgathatjátok az élő felvételét a legutóbbi Vakfolt mozizásnak, amelyen Martin Scorsese művészetének egyik legmeghatározóbb alkotását, a Taxi Driver című filmjét néztük meg a hallgatóinkkal. Az 1976-os mozi a filmes nagymestert és Paul Schrader forgatókönyvírót hozta össze, aki számára mélyen személyes ihletésű volt a Taxisofőr története. A műsorvezetők András és Péter. Áttekintjük a Taxisofőr készülésének kulturális-politikai kontextusát az 1970-es évek Amerikájában, amikor új, radikális filmesek tűntek fel a színen. A film és a realizmus viszonyát, Travis Bickle karakterének izolációját és mártírkomplexusát is elemezzük, beleértve a Madonna-kurva komplexust. A film kétértelmű befejezését is megvitatjuk. A Taxisofőr politikai témáját és a legforróbban vitatott vonatkozásait is megnézzük, hogy ezek segítségével tömören helyre tegyk a Taxi Driver-t, mint a 20. század egyik legfontosabb filmjét. Végül előtekintünk a podcast szeptemberi évadjára, amelyben tovább folytatjuk a nag

Az animációs évadunk záró epizódjában Shaun the Sheep (Shaun, a bárány) című gyurmaanimációs filmet néztük meg, amelyet Mark Burton és Richard Starzak rendezett, a karaktereket pedig Nick Park alkotta meg. A műsorvezetők ezúttal Szabolcs, András, Péter. Az Aardman stúdió, a Shaun, a bárány alkotója, a Wallace és Gromit franchise-ának hírnevére építve, sajátos humorérzékkel és stílussal alkotta meg Shaun történetét. De mi teszi Shaunt és a többi karaktert olyan szerethetővé? Milyen technikai trükköket alkalmaznak a gyurmaanimációban, és mennyire időigényes ez a folyamat? Mi teszi egyedivé az Aardman Animations stílusát? Az adás végén visszatekintünk az elmúlt évre, és megállapítjuk a legfontosabb tanulságok, amelyeket ebben az évadban az animációról szereztünk. Ezután előretekintünk az animáció jövőjére, és megosztjuk veletek a következő szezon terveit, valamint bemutatjuk a Vakfolt most készülő új arculatát és az új webshopját. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Faceboo

Az animációs évadunk újabb állomásán az írországi animáció világába teszünk látogatást.  Tomm Moore Song of the Sea (A tenger dala) című, 2014-ben bemutatott alkotásával foglalkozunk, melyben az ír folklór és legendavilág találkozik a modern környezettel. Az animáció készítője a Cartoon Saloon stúdió (Kells titka, Wolfwalkers - Farkasok népe). A történet főszereplője a kis Saoirse, aki képes a tengeri lények nyelvén énekelni, valamint a bátyja, Ben, akinek meg kell mentenie őt. Vendégünk Herczeg Zsófi, a műsorvezetők pedig András és Péter. A film gazdagon él az ír folklór vizuális elemeivel. De hogyan is indult a Cartoon Saloon stúdió, és hogyan jutott el az Oscar-díj jelölésekig? Érdekes kapcsolódási pont, hogy a stúdió a kezdetekkor együttműködött a Kecskeméti Animációs Filmstúdióval is. Hogyan befolyásolhatta a magyarokkal való korai közös munka Tomm Moore ír folklór trológiájának a stílusát? Saoirse karakterét mi teszi annyira szerethetővé? Az animáció stílusa, a síkok és perspektívák használata, valamint

Gyertek velünk mozizni!  Helyszín:  Premier Kultcafé, Budapest, Üllői út 2-4, 1085 Időpont: 2023. május 26. 19:30, érdemes korábban érkezni A film: Taxisofőr (r. Martin Scorsese) Jegyvásárlás: vakfoltpodcast.hu/mozi23   Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu  

Az animációs évadunk finisébe érkezve a stop-motion, vagyis a bábanimáció műfajával is megismerkedünk. A módszer legjelesebb képviselője a Laika stúdió, amelynek az első egész estés mozifilmje a Coraline volt 2009-ben. Az alkotást Henry Selick (Karácsonyi lidércnyomás) rendezte Neil Gaiman kisregényéből. Az adásunk vendége Lepp Tünde a Popkult, csajok, satöbbi podcastból, a műsorvezetők pedig - rendhagyó módon - CyClo, András és Péter.  Mi a stop-motionben immár húsz éve brillírozó Laika stúdió története, amely az Utódlást is megszégyenítő részletekkel van teli? Mit kell tudni a Coraline című kisregényről, és hogyan került az adaptáció lehetősége Henry Selickhez? Neil Gaiman stílusát is megvizsgáljuk, hogy rájöjjünk, mitől kompatibilisek annyira Selickkel. Beszélünk magáról a stop-motion technikáról is, és bemutatjuk, hogy a híresen embert próbáló animációs médiumon belül miért a leginkább embert próbáló ez a változat. A Coraline vizuális történetmesélését is kielemezzük, a színek és a használatától kezdve az

A 2000-es évekre a Disney-nek komoly kihívói akadtak már az animációs piacon: a DreamWorks Animation a Z, a hangya és az Egyiptom hercege megjelenése után a Shrekkel robbantotta rá az ajtót a millenniumra, és rázta fel a hollywoodi rajzfilmek gyártását. Az animációs évadunk mostani epizódjában András, Fega és Szabolcs beszélgetnek a DreamWorks hajnaláról, a Shrek jelentőségéről, Jeffrey Katzenberg produceri ténykedéséről, és persze a Kung Fu Panda című óriási sikerű digitális animációs filmről 2008-ból. Miért áll közel egymáshoz a Kung Fu Panda és a Shrek, és mik azok az alapvető különbségek, amelyek szerethetőbbé és maradandóbbá teszik? Mekkora a jelentősége Jack Blacknek, a címszereplőnek abban, hogy ez a franchise ekkora siker lett? Hogyan beszél ma is érvényes módon a túlsúlyról a Kung Fu Panda? Milyen módon csavar egyet a klasszikus "hős útján" a Kung Fu Panda? Mitől érdekes gonosztevő Tai Lung, mitől különleges tanítómester Shifu? A szereplők hangjait Jack Black, Dustin Hoffman, Ian McShane, hogyan tett