Pobrecito Satanás

Xabier Díaz ha conseguido convertir la belleza en un fenómeno rutinario. Hace de la hermosura un acontecimiento cotidiano, una evidencia, una obviedad. Un sinónimo que podemos emparentar con su nombre, independientemente de cuál sea la orientación de cada nueva aventura. Esta vez orilla su faceta de cantautor al frente de las jóvenes y prodigiosas pandereteiras de Adufeiras de Salitre, y deja al cantautor que también habita en él, y vuelve a su compromiso firme y permanente con las esencias folclóricas. Según explica Xabier Díaz, el título del disco, cuarto ya en su carrera, era una petición frecuente de su abuela Obdulia. «Nada hai máis necesario que sentir e tampouco hai momento máis acaído para perseguir ese verbo que os tempos nos que vivimos: as humanidades esvaécense ao tempo que medra o binomio virtual-máquina. As artes, en xeral, atenderon historicamente a nosa necesidade de sentir. Ese lugar sen algoritmos é unha casa que debemos visitar tantas veces como nos sexa posible. Celebrar a non virtualida

El álbum 'Amame', producido por el artista de jazz noruego Bugge Wesseltoft, muestra a una Mari Boine, gran representante musical del pueblo sami, diferente y más madura, acompañada por la tierna y receptiva forma de tocar el piano de Wesseltoft. Canciones con seriedad y profundidad, cantadas por Mari Boine, cuentan historias sobre el amor, la vulnerabilidad humana, la injusticia y la lucha, pero también sobre el orgullo y la dignidad. El lanzamiento del álbum “The Soul of Epirus Vol. II" ("The Soul of Epirus Vol. II"), de la leyenda viva del clarinetista Petroloukas Halkias y del laudista internacional nominado al Grammy 2023 Vassilis Kostas, fue un camino después de la gran respuesta del público al primer "The Soul de Epiro" en 2019.

Cantareras es el nombre que recibían las mujeres que llenaban las cántaras de agua en la fuente y en el río, y es el cuarto proyecto de la artista egarense Carola Ortiz. Este oficio estaba tradicionalmente relacionado con la mujer y actualmente casi obsoleto, puesto que cántaro es la fusión de las palabras cantar y útero. En Cantareras, Carola Ortiz pone voz a las mujeres que expresaban sus males y penurias, ya aquellas cosas que no se atrevían a decir públicamente. El espectáculo, también en formato disco, engloba una recopilación de canciones y romances extraídos de la tradición oral femenina de la península ibérica, revisidad con una mirada contemporánea con sonoridades folk, de música medieval, jazz y electrónica. El quinto álbum del cantautor saharaui activista Aziza Brahim “Mawja”, está diseñado a partir de una paleta fundamental simple pero poderosa: percusión sahariana e ibérica entrelazadas con guitarras majestuosas y un bajo cálido y envolvente. Dicho esto, aquí se encuentra un eclecticismo confia

Doce años después del lanzamiento de la compilación Bambara Mystic Soul, aclamada por la crítica, esta nueva compilación profundiza otra vez en la cultura mandingue con cinco raras caras grabadas durante las legendarias sesiones de Leon Keïta de finales de los 70. El disco apareció a finales del 2023 y lleva por título “Leon Keita” LINA_ regresa ahora en compañía del productor y músico británico Justin Adams, en lo que resulta ser un álbum más personal, basado en letras de Camões, composiciones de fados tradicionales y escritas también por la propia cantante. Según ella, la idea empezó a tomar forma después de investigar la vida de Amália y darse cuenta de que el poeta que más le gustaba era Camões. “Sentí curiosidad, quería saber más, más allá de las 'Lusíadas' o los 'Sonetos', y descubrí que los temas de Camões –el cambio, la infancia, el amor, el desamor o la descripción de la naturaleza– podían adaptarse a las El fado y sus métricas”.

En el 2024, Korrontzi cumple 20 años y, para celebrar esta fecha tan señalada, el grupo ha preparado un nuevo trabajo lleno de sorpresas: “Korrontzi 20”, decimosegundo disco de la banda. Un proyecto muy ambicioso en el que el grupo ha contado con la ayuda del productor portugués Luis Peixoto para versionar algunos de los temas imprescindibles de su repertorio, así como producir otros nuevos para la ocasión. En total 20 temas, con 20 colaboradores, entre los que encontraremos nombres como Phil Cunningham (Escocia), Michael McGoldrick (Reino Unido), Luar Na Lubre (Galicia), Iñigo ETS, Alex Gatibu, Gozategi (Euskal Herria), Eliseo Parra y muchos más. El último trabajo magistral de Sidiki Camara, “Return to the Traditions” , es una profunda exploración musical que trasciende fronteras y resuena con las raíces malienses. Encargado por Global Oslo Music, este álbum surge de una composición estrenada en 2022, donde Camara, que ahora reside en Oslo, Noruega, profundiza en la música asociada a los ritos de iniciación

Los visionarios del groove afrobrasileño de São Paulo, Bixiga 70, regresan con un fantástico quinto álbum, “Vapor”, el primero en cuatro años. Más que un regreso, “Vapor" es un renacimiento, una fiesta exuberante y desbordante. Ha pasado toda una era desde su último álbum en 2018, el mundo ha cambiado. Además, después de más de una década de colaboración, algunos miembros del grupo se fueron y llegaron otros nuevos. Por tanto, el nuevo álbum parece un reinicio. Bombino está de regreso con un nuevo álbum de estudio: “Sahel”. El nuevo disco es el primer álbum completo de Bombino en más de cinco años y sigue a “Deran” de 2018, que obtuvo elogios como "el sultán de Shred" de The New York Times y "el mejor guitarrista del mundo" de Vice. Este elogio también convirtió al virtuoso de la guitarra y héroe popular tuareg en el primer artista de Níger nominado al GRAMMY. 'Sahel' fue producido por David Wrench (David Byrne, Frank Ocean, Caribou, The xx) y grabado en Studio HIBA en Casablanca, Marruecos.

Timbre marca el esperado regreso discográfico de Salvador Sobral. El cuarto álbum de estudio del músico portugués incluye 11 nuevas canciones originales, 10 escritas en colaboración con Leo Aldrey, quien también firma la producción del álbum. "El nombre Timbre surgió por dos razones principales. La primera, quizás la más obvia, es porque ante todo en esta vida soy cantante, intérprete y lo que más me define y distingue es mi voz, mi timbre. La segunda razón es que me interesa el concepto de timbre como color, el color de la voz, el color de los instrumentos. El disco será como una colorida paleta de timbres que disparan la claridad. ¡Ah! Y hay una tercera razón para el nombre del álbum, y es que timbre se dice igual en muchos idiomas latinos y germánicos. Se escribe igual y significa lo mismo. Parece que el concepto de TIMBRE es universal y todos estamos de acuerdo". Maher Cissoko, un talentoso korapista y percusionista nacido en Senegal, África Occidental y que ahora reside en Suecia, proviene de una distin

El virtuoso instrumentista murciano, Juan José Robles, acaba de lanzar Transiciones, su tercer disco. Es un trabajo resultado del entendimiento, de haber sabido atravesar, con valentía, cada sensación que nos ofrece el hecho de sentirnos vivos. En Transiciones encontramos renacimiento y cierre, latidos de vida, la tranquilidad que solo es reconocible cuando vivimos la certeza. Sonidos folk, ecos de Irlanda, de la huerta, folklore que arde, nostalgia… Inicia su andadura musical de muy niño en rondallas y formaciones de música tradicional de su pueblo natal, Alhama de Murcia. Cofundador del grupo Malvariche y de Mujeres con Raíz. A lo largo de su trayectoria ha formado parte de la Camerata Aguilar, Cuadrilla Maquilera de Manuel Luna, La Banda del Pepo, La Ronda de Motilleja… Ha participado en la gira de despedida de Paco Muñoz (2017-2018) y en SIMFÒNIC Pep Botifarra & Pau Chafer (2018), además de colaborar en más de 30 discos. El álbum Baraaim El-Louz de Koum Tara ha alcanzado el puesto número 1 en la

Sabela Caamaño y Antía Ameixeiras conforman un dúo poco habitual en el folclore gallego: el del acordeón y el violín. En su nuevo disco “Quitar o aire”, “explotan la sonoridad” de sus instrumentos inspirándose en la ritología popular gallega, con la que reivindican la tradición oral y una conexión “más espiritual” con la vida y la muerte. Resignificando algunas de las coplas tradicionales gallegas más profundas, Caamaño & Ameixeiras nos llevan a un viaje que va de la tristeza al exorcismo, del duelo a la pulsión sexual, de la magia a la realidad más cruda. Un cancionero en el que las bases más frontales del folclore gallego e ibérico dialogan directamente con actitudes más cerca del punk y texturas que hacen guiños al dub, el tango, la canción de autor o la BSO de una obra maestra. Eliades Ochoa, el cantante, compositor y guitarrista cubano conocido por ser uno de los miembros originales del Buena Vista Social Club, regresa con su nuevo álbum "Guajiro", una colección de canciones bellas y melódicas que c

Ailá es una propuesta artística inspirada en las recogidas históricas de los cantos de transmisión oral de Galicia. Una propuesta pensada para bailar y disfrutar de la música gallega desde un prisma moderno y contemporáneo que fue seleccionada para representar a Galicia en el Celtic Connection 2020 y también una de las propuestas ganadoras del premio Interritmos 2020. Ailá nos sumerge en el universo Folk, o TRADI como prefieren denominarlo ellos, con unos impecables arreglos desde las recogidas históricas del saber musical popular. Esto unido a la peculiar formación compuesta por cuatro músicos, le dan un carácter único aportando una nueva sonoridad a su repertorio tradicional. Una nueva propuesta que viene del Folk para convertirse en TRADI.

Tras los adelantos de ‘Más Animal’, ‘Casares’ y ‘Cómo ye?! Llegó “Manual de Romería”, el tercer álbum de estudio de Rodrigo Cuevas, producido por Eduardo Cabra. Siempre entre la vanguardia y el acervo centenario, entre la tradición y el futuro, el asturiano se ha convertido en una de las voces más importantes de la música española gracias a una cosmovisión única capaz de confluir no solo con el imaginario astur ancestral, sino con cualquier propuesta del folclore universal. Rodrigo Cuevas ha compuesto los catorce temas junto al productor Eduardo Cabra que componen “Manual de Romería”. Además, cuenta con invitados como Guille Galván de Vetusta Morla, participando en la elaboración y revisión de algunas de las letras, la puertorriqueña ILE y los corsos A FILETTA en las voces, así como con la intervención de excelentes músicos en las cuerdas, un coro de niños, etc. Kayhan Kalhor y Toumani Diabaté unen fuerzas para un viaje musical único. Kayhan Kalhor y Toumani Diabaté son solistas conocidos, pero hay algo esp

Mara Aranda es una de las intérpretes más internacionales surgidas de la escena española. Ha abordado en sus programas músicas turcas, griegas, occitanas, cantigas, repertorio de trovadores y sefardíes, transmitiendo una fuerte carga emocional e identidad mediterránea. Sefarad en el corazón de Grecia es el tercer volumen de la pentalogía sonora que revaloriza la cultura sefardí, forjada tanto en el solar ibérico como en las diferentes Geografías de la Diáspora. La publicación de este nuevo trabajo viene precedida del éxito de los dos primeros volúmenes de la colección, que fueron presentados en Pobrecito Satanás. “Se trata de Sefarad en el corazón de Marruecos” en (2017) y “Sefarad en el corazón de Turquía” en (2019). Aoife Ní Bhriain, nativa de Dublín, es una de las violinistas tradicionales más destacadas de Irlanda y una violinista clásica de talla internacional que domina tanto el mundo clásico como su herencia tradicional irlandesa. Desde el otro lado del Mar de Irlanda y la costa occidental de Gales,

Lo primero que quiero hacer es pedir disculpas por haber faltado a nuestra cita el pasado viernes. Problemas de infraestructura con mi conexión de internet me impidió estar presente en nuestra cita. Espero que se solucione lo más rápidamente posible. Esta semana inauguramos una nueva etapa de Pobrecito Satanás. Pretendemos ir realizando entrevistas con artistas que creemos que merece la pena que nos expliquen cómo abordan sus retos artísticos a la vez que presentamos algunas piezas de su último trabajo discográfico. Esta semana será Momi Maiga nuestro invitado. Momi es un músico, compositor y cantante, especialista en la kora. Momi Maiga llegaba a Europa con la mochila bien cargada pues creció en medio de la reconocida familia Cissokho, familia de Djelis (dinastía de transmisores de cultura, historia, valores de paz) y guardianes del instrumento elegido por Maiga, la Kora, una especie de arpa/ laúd africana de

MirAnda fue la cantante del quinteto “Oquestrada” de Lisboa En ”Uma Mulher Na Cidade”, MirAnda canta canciones de Brasil, Argentina, Cabo Verde y Francia en portugués, criollo, francés y castellano, demostrando que el mundo entero cabe en un puñado de canciones. El nuevo cuarteto Sissoko Segal Parisien Peirani presenta "Les Égarés" (El errante), un álbum grabado por dos dúos virtuosos (Sissoko-Segal y Peirani-Parisien), que desde hace años destacan en el arte de cruzar sonidos y trascender géneros.

En su tercer álbum, “History”, Bokanté se conecta con el blues, rastreando las raíces del género en África occidental y el mundo árabe a través de la diáspora hasta el presente retromoderno. Estos nueve temas hablan, con letras cantadas principalmente en criollo guadalupeño, de forasteros y videntes, recuerdos y alegría; de la historia negra, la unidad global y la inutilidad de la guerra. De tomarse un tiempo para descansar, sentir, amar. Del poder redentor de la música: como conducto, agente de cambio, musa. El músico e investigador vallisoletano Eliseo Parra ha anunciado su retirada de los escenarios en 2023 con el estreno del álbum ‘Diacrónico’, un trabajo que recoge canciones recuperadas de las décadas de los años 70, 80, 90 y del 2000, además de nuevas composiciones, seis temas tradicionales y otros de varios autores.

Ali Farka Toure es conocido como uno de los guitarristas más influyentes y talentosos que ha dado África. Es difícil exagerar su legado e impacto: El sonido de Ali fusionó sus apreciados estilos musicales tradicionales malienses con elementos distintivos del blues, lo que dio lugar a la creación de un nuevo género pionero, ahora bien conocido como el "Blues del Desierto", que le valió 3 premios Grammy y una veneración generalizada. Voyageur es el primer lanzamiento de música inédita desde Ali and Toumani, ganador de un Grammy en 2010, y presenta una colección de joyas inéditas capturadas en diversos momentos de la ilustre carrera de Ali. El álbum, que cuenta con la colaboración de la superestrella maliense Oumou Sangaré en 3 temas, reafirma el estatus de Ali como leyenda mundial de la música africana. Toda la vida, un día es un álbum de Silvia Pérez Cruz, quien lo presentó así: "Es como una vida entera, un ciclo, habla del tiempo infinito, circular, ordenado en principios y finales. Tiene cinco movimientos,

En el programa 81 de Pobrecito Satanás presentamos “Matriz” el álbum de folclore de Rozalén, "un capricho para celebrar el 10º aniversario de nuestro primer disco" y "que tiene mucho sentido con mi historia, con mi raíz…", comentó la propia artista. Se presenta como un viaje sonoro que recorre los lugares que a Rozalén le han hecho sentir como en casa, mezclando influencias de todos esos sitios. Con canciones cantadas en euskera, gallego, asturiano, catalán y castellano. Es un canto a la tradición y a la diversidad, y una exposición del duelo. Pasaremos después a presentar el último álbum de Fatoumata Diawara, "London Ko", es un inspirador viaje musical quellycombina la música electrónica con las ricas tradiciones de la música maliense Wassoulou. La producción de este álbum crea una fusión fascinante que muestra la voz tranquilizadora y enriquecedora de Diawara. Es un álbum poderoso, que lleva la instrumentación de la música maliense en otra dirección y representa el espíritu de una nueva generación de mú

Puede que camine despacio y ya no acepte muchas entrevistas, pero cuando se sube al escenario, casi siempre ataviada con sus largas túnicas y sus turbantes coloridos, Omara Portuondo se transforma, se llena de energía y su prístina voz llega inconfundible, melodiosa para poner a bailar a quien la escuche. Con 92 años, la diva cubana avanza en una gira mundial de despedida. No suele dar declaraciones, pero se acercó lentamente acompañada por su hijo y se sentó en un sillón de mimbre junto a él mientras lo escuchaba hablar con nosotros. Y junto a esta gira presenta, también, su cd “Vivir” que será la primera parte del programa 80, cómo pasa el tiempo, de Pobrecito Satanás. Alcanzar el elevado total de nueve álbumes de estudio es una hazaña para cualquier banda, pero para Tinariwen es un maldito milagro, y para todos nosotros, pecadores, escucharlo sigue siendo una dulce bendición. Para entender esto, debes entender el viaje de la banda hasta aquí. El pueblo tuareg ha existido durante siglos, no limitado por fr

Aire! es el primer trabajo discográfico de Caamaño & Ameixeiras. Un disco que toma como punto de partida la tradición gallega, pero también explora otras tradiciones y se sumerge en las músicas populares de otras latitudes: desde los Balcanes en los confines de Europa hasta Brasil o Argentina, al otro lado del Atlántico. Además, en su directo, el baile ocupa un lugar destacado, ya que música y baile son un binomio inseparable cuando se habla de tradición. Caamaño & Ameixeiras es el dúo formado por Antía Ameixeiras y Sabela Caamaño ligado a la música y al baile de raíz. Juntas reivindican el papel de la mujer como artista y creadora y entienden la tradición como algo vivo y en constante cambio, un punto de partida y no de llegada. Desde estos principios, Caamaño & Ameixeiras crea su propio lenguaje, con composiciones personales e íntimas que mantienen la esencia de lo popular llevada a lenguajes y recursos contemporáneos. Con este nuevo disco, Xabier Díaz retoma su carrera en solitario y proyectos

El encuentro entre dos figuras especiales en las fronteras de la leyenda y la historia que Angélique Kidjo narra en su proyecto de canción a gran escala »Queen of Sheba« tuvo lugar hace más de 3.000 años. La obra, que se estrenó en Francia en el verano de 2018, imagina a la reina de Saba viajando desde el sur de Sudán para visitar al rey Salomón en Jerusalén: un encuentro que se menciona en muchos documentos históricos, por ejemplo, en el Antiguo Testamento y el Corán, y pronto se convirtió en una verdadera historia de amor. Después de todo, los dos amantes engendraron al primer rey de Etiopía, Menelik, en esta ocasión. El punto de partida de Kidjo fue su deseo de desarrollar un proyecto musical conjunto viable junto con el trompetista y compositor franco-libanés Ibrahim Maalouf en el que se unieran sus respectivas culturas, la de Oriente Medio y la de África. Maalouf compuso la música, que es interpretada por una gran orquesta de cuerdas, en este caso por la Camerata de Hamburgo e invitados, y por su banda.