Travelling - La 1ere

Runaway Train, dʹAndreï Konchalovsky est un express pour lʹenfer, du suspens sur les rails, un drame qui ne ralentis jamais, un film spectacle lancé à grande vitesse sorti en 1986 Pour ce projet, on réunit autour dʹun scénario dʹAkira Kurosawa :  un réalisateur russe, des producteurs israéliens et un tournage américain dans les neiges de lʹAlaska. Le film raconte lʹévasion de deux criminels dʹune prison en Alaska qui finissent par monter dans un train. Le conducteur meurt et le train roule à grande vitesse sans contrôle. Lʹintrigue est relativement simple, mais Konchalovsky va y chercher lʹhumanité des êtres confrontés à leurs propres limites, à la peur et à la mort. Du maitre japonais, Konchalovsky a dʹabord retenu la qualité du regard porté sur les êtres envisagés dans toutes leurs contradictions, avec le désir de conserver intacte toute leur ambiguïté de leur laisser le droit de se tromper et dʹavoir tort. Les personnages de Runaway Train sont improbables mais pas impossibles. A lʹécran, Jon Voight, vie

Permettez-nous de vous présenter la famille la plus fonctionnelle qui soit tout en étant la plus bizarre, jʹai nommé la famille Addams, the Addams Family, dont les histoires sont devenues un film en 1991. Cʹest Barry Sonnenfeld, dont cʹest le premier long-métrage en tant que réalisateur, qui porte à lʹécran les dessins et lʹunivers de Charles Addams, qui signe tous ses dessins du surnom de Chas Addams. Un univers déjanté, à tendance morbide, qui fait les beaux jours du magazine The New Yorker entre 1938 et 1964 et qui devient un phénomène qui surprend son créateur. Une série télévisée, une sitcom, est produite entre 1964 et 1966 supervisée par Chas Addams en personne. Cette série permet de poser tous les personnages qui deviennent, alors, des familiers du public. La famille Addams, avec son inquiétante étrangeté, est le contrepoint parfait à la société américaine trop lisse des années 60. Puis, la famille Addams disparaît, pour un temps, des écrans. En 1986, cʹest un producteur, Scott Rudin, fan des dessins

Le premier long métrage de Claude Berri sorti en 1967 sʹintitule Le Vieil Homme et lʹEnfant. A 32 ans, le réalisateur revient sur ses souvenirs dʹenfance et les romance. Car Claude Berri, né Claude Langmann, a connu la guerre et la France occupée. Juif, il est placé en 1944 à la campagne, par ses parents, auprès dʹun vieux couple qui ignore son origine. Il y passe de beaux moments, à lʹabri du danger. Bien des années plus tard, Claude Berri en fait une histoire simple que lʹon peut comparer à une fable. Lʹhistoire dʹun réactionnaire antisémite et dʹun enfant juif qui sʹaiment. Un grand-père et un petit-fils juste ravis dʹêtre ensemble. Le film critique les propagandes antisémites, dénonce le racisme, la bêtise, lʹabrutissement. A lʹautomne 1945, le petit Claude retourne à la ville emportant son secret. Le pépé ne saura jamais quʹil a hébergé un juif. Difficile de tourner ça. Le rôle du Pépé est confié à un acteur dʹenvergure, une gueule, Michel Simon qui avait un peu disparu des écrans. A ses côté Alain C

Il est un personnage historique contesté. Adulé par les uns, extrémiste dangereux pour les autres, cet homme cʹest Malcom X. En 1992, le réalisateur afro-américain, Spike Lee, fait un biopic sur ce personnage. Un biopic, cʹest une biographie portée à lʹécran. Le film sʹouvre sur le drapeau américain, suivi du passage à tabac de Rodney King par des policiers blancs en mars 1991. Des violences policières historiques qui vont générer dʹautres violences, des émeutes sans précédents lʹannée suivante à Los Angeles. Le ton est donné dʹemblée. Cʹest la condition des afro-américains dans les années 60 et leur résonnance avec lʹactualité en 1992 qui est pointée du doigt, voir du poing par Spike Lee pour son 6e long-métrage. Cʹest la vie de Malcolm X qui est montrée et son héritage, celle de ce leader noir américain, converti à lʹIslam, prônant une suprématie noir. Lʹhomme est assassiné à Harlem le 21 février 1965. Dans son film de plus de 3 heures, au budget colossal de 34 millions de dollars, Spike Lee décrit un Mal

Le Dude, une bimbo, des nihilistes, un tapis souillé, une artiste vaginale, du bowling, une crise cardiaque, un milliardaire, un détective, un producteur de porno et un vétéran du Vietnam, bref un imbroglio pas possible, le tout soutenu par un narrateur cow-boy philosophe, vous lʹavez compris, nous évoquons The Big Lebowski, de Joel et Ethan Coen, un film sorti en 1998. Suivant les pas dʹun personnage atypique, fainéant avéré, amateur dʹun cocktail à base de vodka, kahlua et lait, le Russe blanc, pas avare quand il sʹagit de tirer sur un joint, ou de disserter sur son tapis souillé, le film nous emmène dans la ville de Los Angeles en 1991, au moment de la guerre en Irak. Mais si nous suivons Jeff Lebowski, dit le Dude, ou le Duc en français, dans ses pérégrinations de tocard magnifique, le film des frères Coen raconte une attitude plus quʹune histoire. Le dudéisme, une véritable philosophie du laisser vivre du Dude incarné par Jeff Bridges, est ainsi placé au cœur du récit. Pour les frères Coen, Le Dude est u