Cuánto Cuesta Este Capricho

Iván Noble lee fragmentos del libro Museo del chisme, de Edgardo Cozarinsky, cuya primera edición de 2005 fue enriquecida para la nueva publicación en 2013. Entre deliciosas anécdotas sobre protagonistas de la literatura, las artes y la historia a secas, selecciona las referidas a Paul Valéry, Alfonso Reyes, Ramón del Valle Inclán y Jacinto Bonavente.      

Iván Noble anticipa que la canción homenaje seleccionada para Cuánto cuesta este capricho es de un músico británico, dirigida a un músico argentino. “El relato lo tenemos a través de nuestro coterráneo, que tocó en La Pesada del Rock and Roll de Billy Bond, pasó por La Joven Guardia y después, mientras transcurría la dictadura de Onganía, se fue a Londres a probar suerte”, comenta. Dice Víctor Bereciartúa, más conocido como Vitico: “Yo quería vivir en Battersea, donde están las torres y la central eléctrica que aparece en la tapa de Animals de Pink Floyd. Y lo hice. Allí, mi roommate o compañero de habitación era Dick Fontaine, un cineasta a quien Pete Townshend de The Who le hacía la música de algunas de sus películas”. Vitico decide conocer personalmente a Pete, en uno de los momentos de mayor éxito de su banda. Cuenta la leyenda que el bajista y compositor –actual líder de Viticus– se dirigió a Butterfly Studio, donde los británicos grababan Quadrophenia, y que John Entwistle le dejó el bajo para zapar

Sección Random o Tres x Uno de Cuánto cuesta este capricho, de un mismo disco seleccionamos tres canciones. El británico Elvis Costello es, al decir de Iván Noble, el mejor melodista del rock y aledaños que haya conocido después de Paul Paul McCartney. En 1998 produce y graba en colaboración con el estadounidense Burt Bacharach, Painted from Memory, álbum escogido para esta ocasión. Para escuchar The Long Division, Painted from Memory y This House Is Empty Now, recomendable bajar las luces y descorchar algo rico.    

Momento vintage. La canción homenaje de este episodio relata sinsabores que una mujer le provoca a un novio abandonado. “No soy más que un tonto, querida. Te quiero aunque me hayas tratado mal. Me has hecho daño y me haces llorar. Pero si me dejas, yo sin duda moriré”. La chica aludida es Carole King y esa es parte de la letra, traducida. Neil Sedaka compuso Oh! Carol a los 18 años. Neil y Carol nacieron en el mismo barrio neoyorquino de Brooklyn. Juntos fueron a la secundaria en Queen College. Y entre ellos surgió algo más que una amistad, algo no duradero pero fuente de inspiración para un hit que en 1961 alcanzó el puesto número nueve. Aparentemente el contenido del tema no le cayó en gracia a King, quien entonces respondió con otra canción, llamada Oh! Neil, que utiliza la misma melodía y ritmo pero expresa: “Te he amado durante tanto tiempo que nunca soñé que me escribieras una canción. Soy Carol y vivo en Tennessee. Nunca esperaba que me recordases. Cariño, cuando te vi en el baile mi pulso soltó u

Rincón literario en Cuánto cuesta este capricho, a partir de una recomendación difundida por librería Eterna cadencia. Iván Noble lee los poemas Dios se apiada de los niños del jardín de la infancia, De todos los espacios y Expulsar recuerdos que se confunden, escritos por Yehuda Amijai, uno de los más destacados autores en lengua hebrea.

Durante el año pasado hubo muchas pérdidas para el rock y el pop mundial. Ya unos días antes de que empezara, el 28 de diciembre de 2015 falleció Lemmy Kilmister, líder de Motörhead. El 10 de enero de 2016 murió David Bowie, ocho días después Glenn Frey de The Eagles y el 21 de abril fue la hora de Prince. A lo largo de esa última semana Sting decidió componer una canción en homenaje a estos rockstars, que integraría el álbum 57th & 9th, gran acontecimiento además porque llevaba diez años sin grabar un disco. Un fragmento del tema 50.000 dice: “Cincuenta mil voces alzándose cada vez que él cantaba, y cada palabra que escribió vuelve a reflejarlo, aún creyendo esa vieja mentira, el que se traiciona a sí mismo. Las estrellas de rock nunca mueren, tan solo se desvanecen”. Cuando la prensa le preguntó por este single, el ex líder de The Police respondió: “La mortalidad te hace levantar la cabeza de alguna manera, sobre todo a mi edad, tengo 64 años. La canción es un comentario sobre lo sorprendido que todos

Hace algunos años, David Lebón declaró que para él formar parte de Pescado Rabioso “había sido lo más”. En palabras de él: “No le quiero faltar el respeto a Serú Girán, para nada, pero tanto por la edad, el momento, lo que era estar con Luis, por una conjunción mágica de cosas en un determinado momento, lo mejor fue Pescado”. Sin embargo, Spinetta no dejaba que Lebón tocara la guitarra, por lo que David terminó tocando el bajo en Pescado Rabioso. Cuenta la leyenda que ésto fue lo que hizo que surgieran conflictos, roces, la partida de Lebón y la disolución de la banda. De hecho en su primer disco solista, David Lebón, le dedicó una canción a Luis Alberto Spinetta, llamada Tema para Luis, en cuya letra le dice: Yo quiero tocar y no molestar Creo que ese es el fin. Si alguna vez Te acuerdas de mí, Házmelo, házmelo, saber. Y Luis se acordó y se lo hizo saber, porque la leyenda continúa. En 2009, en el recital del Flaco en Vélez, “Spinetta y las Bandas Eternas”, se volvió a juntar Pescado Rabioso, David Le